摘 要：现当代的艺术延续即发展大多离不开中国传统的精神文明土壤，许多艺术创作者对中国传统文化元素的探索和研究过程当中，不断汲取其中的精华内容，并运用到自己的创作过程当中，这是时代发展和展现自我独具个性化的艺术体现，也能够在很大程度上促进我国传统文化在现当代社会当中的传播和继承，并且进一步拓展自我创作的新思路，油画创作毅然如此。由此，本文以“中国传统元素在当代油画创作中的应用”作为重要的研究对象，希望通过本文研究，能够将中国传统元素融入到当代的优化创作当中，为后期的发展开辟全新的道路。
关键词：中国传统元素;当代油画;创作;融合运用
引言：油画作为来自西方的一种特殊的绘画艺术表现，在进入我国的发展已有几百年的历史，经过艺术创作者的移植、融合与重建之后，油画创作于发展逐渐成为了我国美术发展当中的重要内容，并逐渐呈现出具有本土文化特点的艺术发展趋势。特别是在多元文化经济的发展背景下，随着中西方文化的进一步甲流，许多中国绘画者在西方油画的影响之下，会在自我潜意识当中增强对本地区产痛文化的运用，进而融入中国特有的传统文化元素来进行油画创作，形成极具本土文化的油画艺术特色。
一、“油画”的基本概括
1.1油画的主要内容
油画（an oil painting;a painting in oils）主要采用的是快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。在进行艺术创作的时候，所采用的是以稀釋剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。在油画创作的画面所附着的颜料表现出很强的硬度特点，在画面经过长时间变得干燥之后，依旧能够在长时间当中保持这一种光泽性。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
1.2油画的发展历程
在油画进入中国之后，通过特殊的艺术表现形式带给受众耳目一新的感觉，不仅在发展过程当中展现出极强的艺术美感，而且在艺术界的发展上也推动了中国人民在思维上的变革。到了20实际，随着社会的发展，中国油画在发展过程当中经历了很大的变化，慢慢将中国当地居民的意识形态以及传统文化融入到后期的油画创作过程当中，由此，20世纪的油画可以说是当时发展过程中最重要的一百年。随着中国改革开放，中国从多种渠道引入了西方的油画创作和发展信息，艺术家在此时的创作视野也随着多种文化的汇聚有了很大的开阔，在他们的创作当中，也提供了更多的刻意用来借鉴的平台。油画创作语言也由此变得更加的丰富。
在发展过程当中，欧洲的体系可以说是中国油画创作的重要起源，从发展到现在也已经有一百多年的历史，在这一百多年的历史当中，中国的艺术创作者受到西方文化的重要影响，同时也对西方艺术进行学习、借鉴和临摹，进而研究油画未来的发展情况。也为后期中国油画的发展带来重要的作用。促使后期在我国出现了许多极为出色的艺术创作者，例如：徐悲鸿、林风眠等等。
二、当代油画在中国传统文化中的融入
在中国油画的发展过程当中，中国传统文化与当代文化之间的联系更加的紧密，由此，中国传统文化融入中国油画也变得越来越被人们所重视。中国作为一个地大物博，幅员辽阔的国家，其传统文化也具有极为丰富的内涵特点，不管是天南地北的民族文化，还是地方性的文化特点，都具有各不相同的表现特征，这就为后期绘画创作者提供了良好的创作很思考的空间。中国传统文化当中主要包含的内容非常的广泛，有：哲学、地域性文化。审美观念、民俗风情等等。这些内容也都为后期中国绘画创作者所表现出来的艺术思考方式打开了思路，进而展现出独有的艺术表现语言。
对于当代油画创作在中国传统文化当中的融合，可以划分为三个不同的种类：首先，绘画所表现出来的审美性对中国文化传统进行了长远的继承;其次，在表现当中展现出一种特殊的审美文化精神，这样一种精神大多归属在中国传统文化之中，同时也创造出特有的绘画技术以及表现方法;最后，则是对现代观念以及精神进行表达，并且通过自由的艺术手法进行展现。在油画创作过程当中，所采用的最多的就是白色这样一种颜料，而在这些白色的颜料当中，最主要的是以铅白、锌白和钛白为主。这些元素之间又具有各不相同的特点，铅白不仅仅具有很强的覆盖力，而且在运用当中干的很快;锌白虽然具有很强的覆盖性，但是表现出来的性能却依旧非常的差，但是在运用中可以说是绿色无毒的，并且耐太阳光照射，颜色也不会发黄;钛白的覆盖力好，但是却干的很慢。在十五世纪的时候，油画形成了自身独有的绘画品种，无数的绘画创作者开始不断实践和创作，经过发展的演变以及积淀之后，形成了自身特有的艺术魅力，在现当代社会科技的发展下，也出现了许多全新的材料，让许多人不仅仅是对绘画进行研究，更是对新材料以及画面效果进行研究，也促使绘画的表现力更加多元化。
三、中国传统元素在当代油画创作中的具体运用
3.1当代油画创作中对中国传统文化精神内涵的融合运用
在我国现当代的中国油画创作当中，融含了许多极具艺术性的意境美、形式美以及真情美。例如：吴冠中所创作的油画创作当中，在其创作当中有许多江南水乡的题材、城市风景的题材以及园林景观的题材，在这些油画创作当中表现出极强的个人艺术特色，并且将中西方的艺术创作进行有效的结合，促使油画艺术表现凸显出很强的生命形态，是油画艺术创作的新局面。在其创作当中，将绘画要素从自然界当中进行提炼，并且化繁为简，针对其中的点、线、面进行有效的运用，结合墨色进行表现，促使油画表现当中凸显出极强的中国传统意境。
除此之外，还有洪凌的艺术创作当中，大多也是从自然界当中寻求自我的精神融合与表现，整个作品展现出苍茫的特点。在其表现的画面当中，色彩是其对客观物象色彩进行主观的表现，并在油画创作当中表现出特殊的中国文人山水的压制。在后期的用笔之上，主要采用传统的绘画用笔，并且能够勾勒出特殊的意境，绘画表现当中展现出绘画语言的丰富性，虚实相融、相互交错更展现出其特有的韵律之美，在视觉艺术表现上带给人强烈的形式美感。
3.2中国民族特色的装饰元素及绘画风格运用
中国具有悠久的发展历史，在传统的道德观念、审美情趣以及艺术模式上都极具中国特色。例如：在中国古代的绘画创作当中，瓷器、屏风、戏剧、灯笼等等，都可以说是在绘画中被常用的一些民族装饰元素。而在油画创作和表现当中，针对中国传统装饰元素的有效运用，在很大情况之下能够增强中国油画创作独有的平面感，同时让受众深刻的感受到油画当中的东方艺术绘画的气质。再如，在壁画表现、雕塑以及铜器之上，所运用的中国装饰元素也是其重要的内容，并且运用这样一种特色的民族文化推动中国油画独有的民族性，推进中国油画的发展。
在风格表现上，传统的国画则是通过笔墨对艺术这的思想、人生领悟进行表达，进而凸显生活的情趣和情绪质感，榆次同事，中国的笔墨技法自身也具有极强的审美价值。在当代最著名的绘画者黄宾虹還提出“五笔七墨”，在这当中，“五笔”主要指的是：平、圆、留、重、变;“七墨”则主要指的是：浓墨法、破墨法、泼墨法、淡墨法、积墨法、宿墨法、焦墨法，这几种绘画表现方式促使中国绘画具有特殊的笔墨之美以及独特的意趣。而在中国油画当中，则注重绘画造型中的写意性以及构图的多样性特点，在整个空间表现上展现出一定的丰富性的特点。
3.3对中国画色彩的融合运用
中国画色彩表现与油画色彩具有很大的差异性特点，中国画基本上可以划分为水墨和青绿色两种，运用哪一种色彩进行表现，则需要看绘画创作者表现的内容。在中国画表现当中，主要是注重写意性的表现，以意境的表现为主要目的，而此时的色彩表现就展现出一种随心所欲的特点，不想西方油画那样，注重对色彩上的运用。由此，油画创作者在针对中国画色彩的借鉴上也会表现出一定的自由行。例如：吴冠中所创作的《江南人家》，在整个作品表现上大多以黑色、白色和灰色进行运用，而且注重对点、线、面进行搭配，进而通过这三种色调的运用，展现出中国山水画特有的写意特点，传递出优雅的感觉。除此之外，在油画的创作上，还需要注重对油画特点进行表现，由此，创作者需要通过合理的运用画面表现，促使画面呈现出特殊的构成关系，就如同音乐韵律一般，展现出良好的节奏效果。由此，油画创作则需要对中国画色彩进行借鉴，并凸显自由的特点，关键的切入点是进行色彩平衡的表现和处理，进而展现作品所独有的艺术特点。
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作者简介：李帅（1983—），女，籍贯：河南南阳，学历2017级硕士，研究方向：油画，单位：河南省周口职业技术学院。
