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你准备让孩子学什么乐器？中国父母听到这句话，第一反应是钢琴、小提琴。如果是你呢？也许大都会说吉他或者萨克斯。
提及古琴、箜篌、琵琶，大都摇摇头，那不是玩古风的人才学的吗？说到二胡、笛子、葫芦丝、鼓，更是大摇其头，那不是乡下人或者老年人才玩的吗？
钟、磬[qìng]、琴、瑟、阮、筑、琵琶、箜篌[kōnghóu]、箫笛、筚篥[bì lì]、箎[chí]、排箫、管子、笙、竽、埙、缶、鼓、柷[zhù]、敔[yǔ]……八音乐器，好像是故纸堆里的梦。
中国人手里的外国乐器 & 外国人手里的中国乐器
上网搜索“乐器行”，出来216万个相关结果，几乎都是销售、教授西洋乐器的。走进任何一家琴行，钢琴大多是在最显眼的位置。有人统计过，琴行学西洋乐器的学员是学民族乐器的20倍。其中，又要数学钢琴的人最多，4岁至70岁各个年龄段都有。
“西洋乐器一直都很热门。”一位开琴行的人说，“相比民族乐器，很多人认为西洋乐更阳春白雪。”
也难怪，世界三大乐器钢琴、小提琴和吉他以及大部分世界性乐器都是西洋乐器。尤其乐器之王钢琴，具有巨大而丰富的艺术功能，且音色纯净、音域宽广。
这些，归功于西方音乐人地位的提升和交响乐的发展，它们一起推动着整个西洋乐器的变革，从乐器、乐谱到指法、和声，都规范化、系统化。所以大部分西洋乐器都有很强的科学性、逻辑性。制作乐器的人需要专业的技术、相当的音乐修养及数学、物理知识。相对来说，中国民族乐器原始多了，几乎没有机械化。
有一个很有趣的类比：上淘宝搜索钢琴，价位一般都在一万元以上，而搜索古琴，价格从几百元到几万元不等；钢琴有非常正规的企业、品牌，而古琴几乎没有一个全国知名的品牌。它们，大约可以代表西洋乐器和民族乐器的现状。
不过，乐器流行和时代发展很紧密，唐代流行琵琶，宋代流行箫，今天流行西洋乐器和社会风俗有一定关系。换个角度来看，钢琴难道永远是外国乐器吗？中国文化博大精深，难道不能把它收为己用吗？扬琴、箜篌也是从国外传来的，如今我们也称它们为民族乐器。
知乎上有一条问题：有哪些国货在国外饱受赞誉？其中有一条是大锣。因为大锣是最早进入西洋管弦乐队的中国乐器。
有位外国乐师曾经说：“一个交响乐队，没有一面大锣，就未免有些逊色。”大锣被吸收到国际交响乐队中，作为常规的国际乐器，因其音色雄厚、柔和、余音长。音乐家柏辽兹曾说：“强奏会使人不寒而栗，弱奏也会感到恐怖。”
最广为人知的是在柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》中，一声锣响，深沉悠远，余音绕梁。“仅那么‘当’的一声，就将作品所表现的失望、悲剧浸透到每位听众的心中。”
其实，锣不仅仅出现在西洋乐队中，国外的动画片中也经常出现锣，譬如《猫和老鼠》。且大家熟悉的纽交所敲钟，它第一次敲的就是锣。
近年来，随着中国热持续升温，学中国民族乐器的外国人也越来越多，虽然更多的是猎奇，但也不乏真正的爱好者，尤其古筝、二胡、琵琶学习者众多。
敦煌研究院的老人 & 神乐署的年轻人
2013年年底浙江美术馆的“煌煌大观——敦煌艺术展”曾展出65件敦煌古乐器，桃形的陶埙、唐朝的曲颈琵琶、新疆和中原“混血”的长颈阮……它们好似从敦煌壁画中跳出，带着我们时光流转，回到过去。
这些乐器，是敦煌研究院的专家庄壮和郑汝中根据壁画形象研究仿制而成。
“莫高窟的壁画上出现过4 500多件乐器，它们都是从北凉到元代的10个朝代中先后流行过的。”郑汝中做了很详细的统计。“许多都早已失传，有些甚至没有在任何史料上出现过。”譬如花瓣形状的中阮，不但造型独特，且有5根弦，一般的阮只有4根弦，所以谁也不知道5根弦分别是什么音。
相比敦煌研究院专家的单纯复制，天坛神乐署雅乐中心的复制加演奏则显得更用心。
神乐署是明清时期的最高礼乐学府，也是管理祭天时奏乐的机关。周代起，用于祭祀、朝会、宴会的宫廷音乐，称为雅乐。明太祖朱元璋将其更名为中和韶乐。明清的中和韶乐，都由神乐署来演奏。清朝亡后，神乐署跟着关闭。直到2004年，神乐署重建。2012年，雅乐中心成立。一批80、90后年轻人用八音乐器演奏，传承、推广古代雅乐，期盼恢复昔日荣光。
其实，在上世纪八九十年代，天坛公园已在祈年殿东配殿做了八音乐器展示。但是古乐器怎么能不演奏呢？雅乐中心想将它们唤醒。
然而，毕竟断了100多年，雅乐似乎只剩下一个影子。完全不懂怎么办？那就钻入故纸堆，一点点把古谱翻译成五线谱、简谱。看不懂的，就请教老专家。有了曲目，还得有乐器。外面的乐器作坊嫌费事，报价高，他们只能横下心来自己做。先埋首纸堆，再寻找材料，但竹子做出来用不久。最后他们选定了更实用的PPR（一种塑料管）。制作乐器时，他们用电钻、喷漆、彩绘，甚至3D打印。
“最开始复原中和韶乐，有人说这都不是帝王将相的时代了，复原没有意义。后来复原出来，又有人质疑我们的中和韶乐不纯。现在我们有所变通，又有人站出来说我们破坏了老祖宗的东西。”雅乐中心的主任王玲说。其实，他们都是以“传”为基本，然后才变革。比如柷，只在每章开场时响三声，队员们把它又用于其他乐曲，赋予了古代乐器新的生命力。
真正的好音乐，应该不仅能让人望见过去，更能让人看见未来。中国人学西洋乐器无可厚非，毕竟它更系统、规范、国际化，外国人学中国乐器也喜闻乐见，毕竟中国乐器厚重、博大。但演奏雅乐的八音乐器是中国音乐的根，一点也不比西洋乐器逊色，它们不该死在线装书里，该久久活在我们的耳畔。如何活，最终还是要靠我们自己去沿袭、发扬。
